메종 마르지엘라의 비밀스러운 세계

메종 마르지엘라의 비밀스러운 세계

 

메종 마르지엘라(Maison Margiela)는 1988년 8월, 디자이너 마틴 마르지엘라와 제니 메이렌스가 공동 설립한 프랑스의 명품 패션하우스이다. 패션계에서 흔히 보기 어려운 독특한 위치를 차지한 브랜드다. 과잉된 명성과 얼굴 공개를 기반으로 한 현대 패션 산업에서, 마르지엘라는 정반대로 익명성과 해체, 그리고 관찰의 방식을 통해 자신만의 미학을 구축했다. 이 브랜드를 정의하는 핵심은 ‘보이는 방식이 아니라, 해체하고 재구성하는 과정 자체’라고 할 수 있다.

 

브랜드의 창립자 마틴 마르지엘라(Martin Margiela)는 1957년 벨기에에서 태어났다. 그는 앤트워프 왕립 예술 아카데미를 졸업했는데, 여기서 드리스 반 노튼(Dries Van Noten), 앤 드멀미스터(Ann Demeulemeester) 등과 함께 80년대 신 벨기에 디자이너 그룹의 중심에 있었다. 그러나 다른 디자이너들과 달리 마르지엘라는 패션계에서의 ‘개인 브랜드화’에 전혀 관심이 없었다. 패션쇼에서도 모습을 드러내지 않았고, 인터뷰나 사진 촬영도 거의 거부했다. 그의 철학은 언제나 같았다. “디자이너가 아닌, 옷이 말하도록 한다.”

 

1988년 브랜드 설립 이후 메종 마르지엘라는 곧바로 ‘해체주의 패션(deconstructive fashion)’의 대표 격으로 떠올랐다. 여기서 말하는 해체는 단순히 옷을 찢거나 비틀어 만드는 것이 아니라, 옷의 구조, 생산 방식, 소비 방식까지 폭넓게 뒤흔드는 방식이었다. 예를 들어 기존의 봉제선이 숨겨져야 한다는 통념 대신, 겉으로 드러나는 봉제선·연결 부위·아웃 심을 고의로 노출했다. 의류의 패턴, 라벨, 실루엣을 해체하여 원래 목적과 기능을 다른 방식으로 읽게 만드는 것이었다.

 

마르지엘라의 아이템 가운데 가장 대표적인 상징은 '여백과 익명성’이다. 브랜드 라벨조차 미니멀하게 0부터 23까지 숫자만 적힌 하얀 천 조각으로 대체되었고, 라벨은 네 개의 실 스티치로만 고정되었다. 이 ‘4개의 하얀 스티치’는 브랜드를 적극적으로 드러내는 로고의 반대편에 서 있는 아이콘이 되었다. 익명성이 곧 정체성이 되는 역설적 방식이었다.

 

 

마르지엘라의 접근은 패션이 단순히 상품화된 소비재가 아니라, 관찰과 해석이 필요한 언어라는 점에서 중요하다. 그는 빈티지 의류를 해체해 새로운 옷으로 재조합하거나, 사용된 장갑, 줄자, 자기 파편을 옷으로 재탄생시키는 등, 옷이 가진 맥락을 전혀 다른 차원으로 이동시켰다. 이는 당시 패션계에서는 보기 드문 실험이었고, 후일 ‘업사이클링’과 ‘재조합(Reconstruction)’ 트렌드의 선행 사례로 평가받는다.

 

패션쇼에서도 마르지엘라는 익명을 적극적으로 활용했다. 모델의 얼굴을 가면이나 천으로 가리고, 폐창고·빈 건물·공공장소를 무대로 활용했고, 때로는 관객들이 앉는 방식이나 보게 되는 동선 자체를 뒤틀었다. **“패션을 보는 행위”**를 다시 질문하는 시도였다. 이러한 퍼포먼스는 패션을 단순한 소비의 무대로 보지 않고, 예술적 실험과 사회적 비평이 이루어지는 무대로 확장했다.

 

브랜드가 시간이 흐르며 성장해도 마르지엘라의 철학은 크게 달라지지 않았다. 1990~2000년대 초반, 메종 마르지엘라는 정교한 재단보다는 재해석·재조합·기능 반전 같은 실험에 집중했다. 그 과정에서 탄생한 아이템들이 타비(Tabi) 신발, 해체 코트, 넘버링 라벨, 리메이드 컬렉션이다. 이후 패션사가 주목하는 ‘개념적 패션’ 흐름의 중요한 축이 되었다.

 

2010년에 이르러 마르탱 마르지엘라는 브랜드에서 완전히 퇴장한다. 그는 조용히 회사를 떠났고, 브랜드는 철저하게 그의 철학을 유지한 채 운영되었다. 그리고 2014년, 패션계에서 또 하나의 아이코닉한 인물이 수장으로 합류한다. 바로 존 갈리아노(John Galliano)였다. 갈리아노는 디올 시절 화려하고 극적인 감성으로 유명했던 디자이너였지만, 메종 마르지엘라에서는 보다 절제된 형태로 재탄생했다. 마르지엘라의 실험적 언어는 갈리아노의 서사적 감성과 겹쳐지며 새로운 방향으로 확장되었다.

 

오늘날 메종 마르지엘라는 단순히 과거의 해체주의 실험을 반복하는 브랜드가 아니다. 대신 재구성과 익명성, 관찰과 반전이라는 철학을 동시대적으로 재해석하고 있다. 타비 슈즈는 스트리트 신(Scene)의 아이콘으로 재탄생했고, 아티잔 라인은 럭셔리와 실험의 중간 지점에서 여전히 독보적인 존재감을 유지하고 있다.

메종 마르지엘라의 이야기는 결국 한 가지로 귀결된다.
패션이 만들어지고 소비되는 방식은 언제나 질문될 수 있으며, 옷은 단지 몸을 덮는 기능을 넘어 하나의 언어가 된다는 것이다. 마르지엘라는 이 언어를 통해 “누가 입는가”보다 “어떤 시선으로 옷을 해석할 것인가”를 강조했다. 그것이 바로 메종 마르지엘라가 여전히 흥미롭고 의미 있는 브랜드로 남아 있는 이유다.